把这支歌重唱一次可以说是一种亵渎的行为。大家要求再听这支歌，可是没有得到反应。幕落下来了。第一幕结束。
所有的批评家都变得目瞪口呆。大家都怀着一种愉悦的心情，静待进一步的欣赏和享受。
乐池里飘出了几行音乐，于是幕启了。音乐的旋律，像格鲁克②的《阿尔米德》和莫扎特的《魔笛》一样，把每一个人都深深地吸引住了。阿拉丁站在那个奇异的花园里的场面展开了。一种柔和、低微的音乐从花朵和石头里飘出来，从泉水和深深的峡谷里飘出来。种种不同的旋律融汇在一起，形成一个伟大的和声。在合唱中，人们可以听到精灵的飞行。这声音一忽儿远，一会儿近，慢慢扩展到极高的限度，而又忽然消逝。阿拉丁的独白之歌，被这些和谐的调子衬托着，慢慢地升上来。它就是人们所谓的伟大的抒情诗，但它跟人物和场面是配合得那么好，它成了整个歌剧不可缺少的部分。这种洪亮、引起共鸣的歌声，这种从心里发出的、热情的音乐，使得大家鸦雀无声，陷入狂热的境地。当他在众精灵的歌声中伸出手取得了那盏幸运的神灯的时候，这种热忱高涨到了不可再高的地步。
花朵像雨点似地从各方面抛来。他的面前展开了一块由鲜花铺成的地毯。
对于这位年轻的艺术家说来，这是他生命中多么伟大、多么崇高的一个时刻啊！他觉得，比这还伟大的一个时刻永远不会再来。一个由月桂花所编成的花环碰着他的前胸，然后又滚下来，落在他的脚下。他已经看见了这是从谁的手里抛出来的。他看到坐在离舞台最近的一个包厢里的那个年轻女子——那个年轻的女男爵。她慢慢地站起来，像一位代表“美”的精灵，在为他的胜利而欢呼。
一把火透过了他的全身；他的心在膨胀——这是从来没有过的现象。他弯下腰来，捡起这个花环，把它按在自己的心上。就在这同时，他向后倒下去了。昏过去了吗？死了吗？这是怎么一回事呢？幕落下来了。
“死了！”这是一个回音。在胜利的快乐中死了，像索福克勒斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦尔生在剧院里听贝多芬的交响乐的时候一样。他心里的一根动脉管爆炸了；像闪电似地，他在这儿的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫苦痛地结束了。他比成千上万的人都要幸运！
①亨塞尔（Adolf von Henselt，1814～1889）是德国钢琴家和作曲家。“Si l' oiseau j' etais”（《假如我是一只鸟》）是他的一支名曲。
②格鲁克（Christoph Willibald von Gluck，1714～1787），德国作曲家。
这篇故事是于1870年11月11日以单行本的形式首次刊行的，共183页，出版者为哥本哈根的莱泽尔出版社。第二年它又在美国的《斯克利纳尔月刊》一月、二月和三月号上连载。这个故事的背景是来自安徒生本人。“他的（贝儿）父亲是一个老实正直的仓库看守人，在光荣的战场牺牲时不过是一个普通士兵；他的母亲是一个洗衣的女人，并不能使儿子得到文化；他自己则是在一个寒酸的私塾里教养长大的。”这也就是安徒生本人儿时的情况，只不过他的父亲不是仓库看守人，而是一个修鞋匠，同时也不是在战场上牺牲，而是从战场上回家后病死的。
安徒生一直想当一个芭蕾舞演员，但没有能够如愿以偿，后来他又想当歌唱家，但因为贫困，在一个冬天饥寒交迫的情况下，得了重感冒，破坏了嗓音，一直未能恢复，因此他这方面的希望也完全破灭了。他在爱情方面也惨遭失败。但在这篇故事中，通过顽强的奋斗和坚定的毅力与信心，这些愿望都取得了成功。只是到了他的事业和爱情达到了高峰的时候，他在观众的喝采声中悲壮地结束了他的一生：“死了！……在胜利的快乐中死了，像索福克勒斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦尔生在剧院里听贝多芬的交响乐的时候一样。他心里的一根动脉管爆炸了；像闪电似地，他在这儿的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫苦痛地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”
这就是贝儿，也是安徒生本人作为一个艺术家所盼望达到的生命的高潮。他终于如愿以偿了——这也是安徒生所梦想得到的幸福。《幸运的贝儿》是安徒生为自己写的一篇外传。
